El plectrum demonológico de un visionario

El plectrum demonológico de un visionario

(Charles Nodier y su narrativa).

Con especial dedicación a Mario Castañeda

<<Caputmortum, imperet tibi Dominus

Per vivum et devotum serpentem!>>.

Tras el umbráculo de mis criticismos literarios – lógosis sublimada de los signáculos lingüísticos – me concedo el plácito, luciferal y nada tácito, de laurear al narrador que habita a este escritor, como el escriba grimorial por excelencia.

Grimorial, precisamente, porque su heredad intertextual constituye el legado de singulares y no menos bizarros códices, ya hierofánticos, ya teúrgicos, ya goéticos, sin  exclusión, claro está, de las mitografías de índole feérica. Si a tremenda metabolización bibliográfica, adicionamos un ánima imaginaria por demás exaltada, soñadora e hiperestésica, incesantemente vulnerada por las epifanías de lo Bello, la substancia tercera – fruto de este maridaje – daría a resultas, la peculiarísima eudaimonía, infusa al narrador: venera que hace vivir y posesiona a Monsieur Nodier, a ese nigromante cuya autarquía literaria, no dejó de escaldar la gazmoñería de los cónclaves académicos.

A guisa de exordio, se podría despuntar a partir de la siguiente inducción analógica: Así como la manifestación expresiva de un alma, espiritualmente vertida en la horma que ella misma cincela, confecciona la especificidad de su propia fisiografía, de manera tal, el narrador, a través de su memorialista o secretario (el escritor), traza, niela y broquela, de inexorable manera, la signatura de su complexión estilística.

Justo en este plexo, advierto y me enseñoreo de saberme cisma ante aquel corolario que reza: “El estilo es el hombre”. Y ante tamaño paralogismo, el inquirir deviene preeminencia, pues, ¿Qué podría producir o generar el hombre, como entidad humana, sino solamente aquello que es corruptible? La humanidad en el humano estriba en un fóculo concéntrico y centrípeto de arremolinajes nutrimenticios, mismos que se corrompen  sin dar cuartel al animalismo, en y por mediación del arcaduz de la necesidad, su visceral concubina.

Y valla orden de necesidades las que podrían colarse a luz!

Empero, así como al espíritu le es menester el aludido arremolinaje en necesidad de cualidades corruptibles, en manera alguna extremaría su obra en la humanidad propiamente, como mera finalidad, sino más bien, como un vértice de mediación.

Dicha mediación, arquitrabe para acceder a otras modalidades de ser y de hacerse ser, posee – no en todas sus entidades hominales – virtudes, mismas que le tornarían en un instrumento, cuyas finalidades trascenderían indefectiblemente su mera condición espacio-temporal y resistente.

¿A dónde pretendo llegar? La espiritualidad, en el espíritu de su espiritualización constituye el crémor direccional en virtud del cual, lo humanamente generado sirve al espíritu, supeditándose a sus inflexiones emotivas así como heurísticas, y no lo contrario. A esta cualidad espiritual, le es familiar la denominación de daimon o potencia generatriz de ideas, sentimientos y emociones; consecuentemente, en la esfera correlativa a las Bellas Artes, y en este caso, en el de las Bellas Letras, la mencionada eudaimonía, consistiría, nada menos ni nada más que, en  esa internunciación espiritualizada, encauzándose a instancias del espíritu, a través de su escribano (el hombre).

<<La eudaimonía estilística>> transvasada en el narrador que se hospeda en la humanidad de este escritor, se sabe señora y monarca de un estilo propio y, amén de esto, hegemónica, en lo concerniente a su originalidad.

La tesitura del imperativo estilográfico

El organismo sintagmático, debidamente flordelisado en la orfebrería de sus enunciados literarios, es vendimia de una conmensurabilidad promanada, más que de la razón, de una pasión, aguzada y azuzada por estratos inmanentes de musicalidad.

En este daimon, el ritmo antecede al pensamiento, lo predetermina, lo organiza y lo condiciona. Cada desprendimiento morfosintáctico podría homologarse a las huellas impresas por el discurrir de una sílfide valsando en raptos de simetría. El conjunto, ya segmentado de sus figuras de dicción, podría interpretarse  tal como las notaciones de una melodía, cadente y colmada de armonías. Lo verdaderamente cautivante a este respecto, es develar, sobre ese ‘pentagrama estilográfico’, un corpus tropológico constelado de figuras de pensamiento. Estas figuras se dejan encarnar por las aferencias rítmicas, concibiendo todo un plano analógico, en cuya magnitud se corresponden, tanto el símil, la metáfora, así como la oleografía atinente a la imagen poética.

El símil, en esta pictografía literaria deviene engarzadura de visos alotrópicos, en cuyo contexto correlativo, la mesura de los dos enclaves a cotejarse, se ve embebido por toda una simbiosis de aproximaciones sémicas, virutémicas, en donde, los rangos del campo semántico, sencillamente, se evocan equidistantemente, generando tal flexión connotativa que, la aparente irreductibilidad denotativa, se desborda, adviniendo en efecto polisémico.

En la sutilidad de sus transfiguraciones metafóricas, esos arcángeles de la fantasmagoría traslaticia, es lograda la inusitada gradación de puridad metafórica. Este pespunte de estilo, carísimo y preciado en la poesía, radica pues, en el movimiento a través del cual, este ‘agente tipificador’, constituye la entidad que se sirve de alteridades subrepticias, precisamente para mostrar o develar lo inexpresado. En esta contracción sistémica, el giro metafórico, la traslación imágica, deviene, en sí misma, alegoría de su propio basamento sugestivo, consiguiendo con este desempeño, alegorizaciones destiladas mediante procesos de auténtica sublimación. Empero, sublimación establecida a la usanza de la Alquimia, de cuyo átanor u horno, las moléculas indisolubles son separadas de aquellas solubles por intervención de la calórica, propiciada mediante los efectos consuntivos del fuego, en cuyo anhélito, se consuma la disolución de toda concreción imperfecta.

Esta condición pontificia, esmerada entre las figuras de pensamiento, y nutrida en el sistema hormonal de su temperie evocativa, propicia una suerte de osmosis, suscitada a partir de la fecundación de unas (figuras) por la ovulación de otras, fuese ya desde el empleo del símil ovulando la matriz metafórica, o bien, la absorción de sus metáforas, fecundadas por la inducción del símil. Y es justo en la medianía de dicha erogénesis donde, la imagen, se deja subsumir por la poeticidad de sus formas, las formas de imagos mitográficos, que por su sola gravitación esteticista, deviene, sin lugar a emplastos, un epítome poético. Y, en la quididad de este prontuario, de donde emerge el phantasmatha de las más bellas efigies que, muy bien podrían enlucir  el infolio de bestiarios, recipiendarios, o así, de agiografías.

En el género de la literatura fantástica, ni el magín de los más reputados espiritualistas o demonólogos, habría concebido lo que este mistagogo de la catálisis fantasmagórica, consiguió transparentar. La pedrería evanescente de sus figuraciones, adquiere gradaciones circunstantes, embebecidas, ya por la imantación analógica, que los sentimientos – en el ámbito de los personajes – engendran, transportando al lector de una focalización etérea a otra, cuya aparente solidez, termina emulsionándose, por efecto de variopintas relaciones, súbitas e inesperadas, sin que ello demerite la exquisitez de su afinación.

Por ende, las contexturas donde acaece la diégesis o acción del contenido, representan esa suerte de retablo donde la acción argumental es deglutida por la descripción, condición que le otorga la prestancia de una descriptiva argumental. En este sentido, como todo amante de las formas, la finalidad circunscrita al daimon de Charles Nodier, no es otra que el deleite mismo de la ornamentación, porque, en su estilo, la acción se encuentra en la hermosura de las circunlocuciones, de formas engendradas a partir de otras formas, de iridiscencias cuyos reflejos reflejan infinidad de opalescencias: literaturización  enseñoreada por la Poesía.

Los relatos de referencia en esta inmersión, constituyen sus primevas obras, esas, que rebosan el horror de lo fantástico, la belleza de lo sombrío, la fascinación producida por el espectralismo de una estética que trasciende la ortodoxia de toda composición a este respecto, a saber, Smarra o Los demonios de la noche (1821) y Tribly (1822).  

  

<<Tal como la pretensión que pugna por desasir el festón y la orla

de entrepaños arábigos, así de absurda es la idea que se pirra

por divorciar de la poeticidad la hermosura de los ritmos>>.

(J.M.G)